29 de noviembre de 2014

Teaser Trailer de "Star Wars: El despertar de la fuerza"

Como supongo que harán la inmensa mayoría de los blogs mainstream de temática cinematográfica, quiero compartir con todos vosotros el Teaser Trailer de la película más esperada del próximo año: "Star Wars: The Force Awakens" o, como parece que se titulara en nuestro país, "el despertar de la fuerza". Para aportar algo distinto, voy a comentar también mis impresiones tras haber disfrutado de cada uno de sus 88 segundos.

Supongo que la inmensa mayoría de vosotros habréis visto ya el trailer, incluso en varias ocasiones, porque está (y estará) omnipresente durante unos cuantos días. El caso es que me ha impresionado positivamente, ya que ofrece una serie imágenes que indican por dónde van a ir más o menos los tiros. Aviso, el trailer está al final del post, antes de comenzar a leer nada, visionadlo porque lo destripo).

27 de noviembre de 2014

Crítica de Cinecomio a "Boyhood"


Hoy quiero compartir con mis seguidores una crítica de mi amigo y excompañero de trabajo Cinecomio, que escribe en su blog (cinecomio.blogspot.com) unas críticas de cine fabulosas. Es un análisis muy particular de la película "Boyhood" gran favorita este año para los Oscar y que ha tenido una acogida estupenda, tanto de crítica, como de público. Sin más dilación, aquí tenéis la crítica de "Boyhood" de Cinecomio:



Cártel promocional de la película
Boyhood 

Educando la Personalidad. 

Producir y filmar una película requiere su tiempo, por supuesto, y esfuerzos hercúleos en los tiempos que vivimos, se podría decir que es semejante a un parto. Pero, en el caso de Boyhood el hecho diferencial es que se trata de un proyecto que tiene la perspectiva de una vida.

Este chico interpretado por Ellar Coltrane en distintas edades, puede significar el relanzamiento de una carrera y un futuro para él, si consigue centrarse en el trabajo de actor.

En el filme dirigido por Richard Linklater se produce un hecho curioso, consistente en que las secuencias rodadas como pequeñas entidades separadas tienen el objeto de construir una historia sobre la familia americana. Aunque, bien visto, en la actualidad los núcleos familiares se han ido mimetizando en la mayoría de sociedades modernas y los episodios que se cuentan en Boyhood son universalmente conocidos.

Los hijos, esa entidad familiar que sufre los vaivenes emocionales de sus padres. El fruto de sus relaciones personales, y una visión particular de los comportamientos internos de las familias, así como un reflejo al exterior de sus actitudes desproporcionadas para su tiernas mentes. Sin embargo, el protagonista de esta esforzada película se convierte en un espejo de la inteligencia endurecida por las circunstancias personales y por la mirada de Linklater. Los adultos y su complejidad son la excusa perfecta para recrear la institución familiar desestructurada y los cambios en la personalidad según afecten los factores externos a sus protagonistas, tanto mayores como jóvenes.

Pero, el verdadero fruto de esta concepción es el tiempo, "Boyhood" se convierte en las manos del director en una extensión de su punto de vista, el fruto de su trabajo durante un periodo extenso de contactos entre él y los actores (algunos de ellos comenzarían como en una especie de juego y acabarían como verdaderos profesionales), exhaustiva realización y evolutiva concepción de un rodaje impactante. Que captará tanto los aciertos como los errores de su propia idiosincrasia en los diferentes momentos en los que se planta la cámara sobre ellos. Atrapados o libres dependiendo de su propia edad, sobre todo cuando se producen las decisiones que marcarán sus vidas, y cómo éstas se ven a través de los ojos infantiles de dos hermanos. Chico y chica, amigo e hija propia.

En esta película, el protagonista es el tiempo en los cuerpos y las mentes de sus protagonistas, principalmente del joven Coltrane, pero también para unos actores acertadísimos especialmente seleccionados por el propio director, ya que han pertenecido en su mayoría a su lista de elegidos en otras producciones anteriores. Observamos su conversión dramática o rutinaria, desde la edad temprana de los juegos a otras etapas más turbulentas en cuánto a la toma de decisiones, es decir la madurez emocional. Pasando por etapas que reflejarán los defectos y virtudes de los diferentes miembros del reparto, influyendo en el crecimiento y desarrollo social del niño. Todo contribuye a su realización como adulto, impregnándose de métodos educativos y faltas graves en la conducta por parte de los mayores que le acompañan, familia y amistades. Hasta llegar a establecer sus propias relaciones personales con el sexo femenino.

Siempre con el punto de vista de Linklater que realiza su trabajo más minucioso, aunque con alguna fuga de interés. Se esfuerza durante los años de rodaje y montaje en captar escenas importantes o cotidianas de las relaciones de esta familia, compuesta por padre y madre divorciados y dos hermanos con personalidades diferentes. Sobre ellos, recaen las continuas observaciones a modo de amenazas que tratan de influir en sus jóvenes vidas, y los sacrificios que tendrán que afrontar para desarrollar sus personalidades en construcción.

Comenzamos como los nuevos tiempos, mostrando una sociedad convulsa desde el núcleo familiar hasta el mundo educativo y laboral, la toma de decisiones erróneas que marcarán su evolución cuándo los padres (demasiado jóvenes a su vez) se deslizaron entre el deseo y la responsabilidad. Y las consecuencia, como siempre, las sufrieron los vástagos. Es verdad que, ahora, es corriente este tipo de separaciones mas no deja de ser una frustración para los pequeños ver que sus padres no se comprenden. Con el tiempo, llegarán otras relaciones que harán buenas las primeras barreras o distancias físicas entre la paternidad de primera instancia.

Para Cinecomio, el filme se divide en tres partes diferenciadas según la edad de los protagonistas, en especial de Boyhood. Enmarcadas en las diferentes etapas de su desarrollo y la complejidad argumental de la situaciones, pues los momentos elegidos deambulan entre lo trascendente y lo cotidiano, entre causas-efectos y anécdotas en conversaciones privadas. Parecido a echar un ojo a la cerradura de una casa particular, pero conocida por todos. Fundamental el trabajo de post-producción, imaginamos a Linklater y su equipo devanándose los sesos para encajar las piezas, en un puzzle del tamaño de una pequeña vida. O al menos, de esos doce años de trabajo cinematográfico e interpretativo. Un aprendizaje para todos, incluso los más maduros intelectualmente. En esta selección de secuencias, momentos señalados más o menos importantes como las instantáneas de un fotógrafo oculto tras las cuatro paredes de su propia hogar, descubrimos a unos actores elegidos por su gran talento y profesionalidad. Como los maravillosos Patricia Arquette y Ethan Hawke, con Marco Perella, Steven Chester Prince que participaron en anteriores rodajes del director de Houston (Texas) y el crecimiento paralelo de su hija Lorelei Linklater.


  • Primera etapa: El estadio infantil de juegos, que observan y no comprenden los comportamientos de los mayores, como si el juego se hubiera detenido demasiado pronto y los chicos tuvieran que profundizar en temas que no afrontan otros compañeros de su colegio. Esta época es la más significativa porque marcará el carácter y la personalidad en su vida adulta, tomando en consideración las promesas incumplidas y las faltas de cariño, así como, el esfuerzo en la educación de una madre que no se verá recompensado. Al menos, en esta película. Los protagonistas durante este primer tercio están absolutamente brillantes y conmueve su trabajo. 



  • Segunda etapa: La variable e indefinible pubertad, que demuestra los altibajos en el carácter de los jóvenes y también de sus interpretaciones, pues se desdibuja su trabajo entre acnés y personalidades demasiado endebles. Como si no tuvieran (y no tenían) bastante asumido su responsabilidad ante la cámara, con escenas algo forzadas y demasiado violentas que subrayan esta volatilidad y credibilidad ante las escenas que se suceden ante nuestros ojos. El alcohol se presenta amenazador, pero a la vez impredecible, así que nos agarra desprevenidos sin protección y nos zarandea, de igual forma que a los jóvenes aprendices de actor. Es un período grave y necesario, aunque coquetea con un cierto desbarajuste que enfría el guion. Este argumento errático que funciona a saltos en este tramo, también provoca cierto enfriamiento en parte del elenco. Aunque claro, esto es un hecho particular que probablemente otros espectadores no detecten, o no piense de igual forma. 



  • Tercera etapa: La toma de responsabilidades, aparece cuando empezábamos a salir de la historia y nos vuelve a sumergir en procesos reconocibles por la mayoría. Siempre desde un punto de vista político y social particular del director. Los pequeños han crecido en profesionalismo y su trabajo hace bien al resto de la producción o de nuestra atención como público, además de las nuevas incorporaciones a la trama que dan empaque a los sentimientos. Se produce el síndrome del nido vacío que proporciona el dramatismo y la frugalidad de la convivencia bajo el mismo techo. A partir de ahí, cada uno elegirá su camino para bien o para mal y tomará responsabilidad de sus propias acciones. Incluso tendrá el derecho a confundirse como sus propios padres, quizá no se vuelvan a encontrar a menudo y las comunicaciones serán más frías y distantes. Es posible que se reúnan en ciertas celebraciones, y la atracción comience en un amanecer cualquiera de su vida en el futuro. 


La música generacional acompaña a la acción, siempre desde la decisión personal de Linklater, lo cual es muy de agradecer por tener una melodía que sintoniza con el buen gusto. A pesar de esa etapa intermedia, de cambios y vaivenes interpretativos, mi calificación que tendía a lo interesante, volvió a tomar el camino del notable.


 **** Notable ****


Fuente: http://cinecomio.blogspot.com.es


13 de septiembre de 2014

Número 7 de la revista CMC


Portada del nuevo número de la revista CMC
Cinemascomics.com dedica el séptimo número de su revista digital a "Hércules", la película protagonizada por Dwayne Johnson.

La épica y el péplum han vuelto a ponerse de moda en Hollywood, como lo demuestra "Hércules", nueva aproximación a la figura del héroe griego, estreno destacado de septiembre que centra el séptimo número de la revista digital "CMC Entertainment". Toda la información de la producción del filme, dirigido por Brett Ratner, se complementa con el detallado repaso de la filmografía de su protagonista, el fornido Dwayne Johnson, y la crítica musical de la banda sonora, compuesta por el español Fernando Velázquez.

La revista presta a su vez atención a los títulos de terror "Líbranos del mal" y "Así en la tierra como en el infierno", y al filme juvenil "El corredor del laberinto". También ofrece un adelanto de "Ninja Turtles" a la vez que rememora la primera película de la franquicia, estrenada en 1990. La actualidad incluye una entrevista a Diego López, responsable del popular fanzine ‘El buque maldito’ y director de la sección Brigadoon del Festival de Sitges, y un artículo de análisis sobre el cine ‘low cost’ español y la influencia de iniciativas como Little Secret Film.

El acercamiento a la serie de la HBO "The Leftlovers" y una mirada al cómic "Miracleman", vanguardista en su momento por su modo de aludir a la figura del superhéroe, integran otros
contenidos de la publicación. Asimismo, esta incluye sus secciones habituales dedicadas a las críticas, al cine de culto, al humor o al aprendizaje de las nociones básicas del guión, este mes basado en un caso práctico con la ya clásica "Bailando con lobos".


"CMC Entertainment" está a la venta en la plataforma digital Zinio al precio reducido de 1,20 euros. Así como la suscripción anual a 12 números por solo 12 euros. Podéis pinchar en la imagen de la derecha para más información.


17 de agosto de 2014

La vida de Adèle (Abdellatif Kechiche)


Cartel de la película
Voy a hablar, por primera vez en el blog, de una película que no está actualmente en cartelera, "La vida de Adèle". Lo hago porque de hace ya un tiempo, tengo muchas menos ocasiones de poder disfrutar del cine, y porque esta peli, sinceramente, me ha gustado mucho y me apetece poder escribir mis impresiones sobre ella.

"La vida de Adèle", cuyo subtítulo es "Blue is the Warmest Color" (el azul es el color más cálido, que viene a ser como una especie de oxímoron), está basada en una novela gráfica, "Le bleu est une couleur chaude" de Julie Maroh que ha cosechado muchos premios. Al igual que su adaptación al cine, que se ha llevado premios allá por donde se ha proyectado, teniendo su culmen en el festival de Cannes del año pasado, donde fue premiada con la Palma de Oro, el mayor galardón que puede llevarse una película.

Está dirigida por Abdellatif Kechiche, un autor franco-tunecino que sólo conocían en Francia hasta el éxito de esta película. Sus dos actrices protagonistas son las figuras más importantes sobre las que se sustenta la producción. Sobre todo, sobre la joven actriz Adèle Exarchopoulos, que se marca un papelón impresionante y lleva el peso de toda la historia. Su partenaire es la actriz Léa Seydoux, más experimentada y conocida, que también hace una interpretación excelente.

13 de agosto de 2014

Nueva revista digital de cine


Han salido una nueva revista llamada "CMC Entertainment", y qué menos que promocionarles y animarles para que lleven a cabo este proyecto con éxito. Si estáis interesados en adquirirla, sólo hay que pinchar el link de abajo e informaros de los precios que son, o una suscripción anual a 1€ por revista, o comprar un número suelto a 1,20€.
CMC ENTERTAINMENT

Cada estreno de una película inspirada en el mundo del cómic genera una enorme expectación entre los aficionados, y en ‘CMC Entertainment’, la revista digital de la web especializada ‘Cinemascomics.com’, queremos ofreceros información de calidad referente a vuestros títulos favoritos. Por ello dedicamos el número 6 de la publicación a ‘Guardianes de la galaxia’, la nueva superproducción del universo Marvel que ha dirigido James Gunn y que llega avalada por su éxito de taquilla en Estados Unidos. En nuestras páginas puedes encontrar contenidos y fotografías de las aventuras del peculiar equipo de criminales del espacio (reconvertidos en héroes) encabezados por el carismático Star-Lord.

Número 6 de la revista
Además de las noticias y anécdotas relativas al rodaje, incluimos un perfil sobre  su protagonista Chris Pratt, quien tiene potencial para convertirse en una nueva estrella de Hollywood, y un artículo especial en torno a la figura de los buscavidas y ‘cowboys’ del espacio, ámbito en el que, además de Star-Lord, destacan el mítico Han Solo o Malcolm Reynolds, el capitán de la ‘Serenity’.

También hacemos balance de las novedades más destacadas de la Comic Con de San Diego, acontecimiento clave para conocer las estrategias que definirán el cine comercial de Hollywood en los próximos meses, y repasamos otros títulos con vocación taquillera que llegan a las salas este agosto: ‘Transformers. La era de la extinción’, ‘Cómo entrenar a tu dragón 2’, ‘Los mercenarios 3’ y ‘Lucy’.

Las críticas y los apartados habituales dedicados al cine de culto, al cómic (con tiras cómicas y un especial sobre la obra del guionista Grant Morrison) y a nuestro curso de escritura de guión redondean los contenidos de ‘CMC Entertainment’, donde a su vez rendimos homenaje al gran actor Álex Angulo. Uno de nuestros colaboradores tuvo la suerte de conocer al fallecido intérprete en el rodaje de ‘Justi&Cia’.

22 de julio de 2014

Los actores mejor pagados de Hollywood en 2013


La revista Forbes elabora cada año una lista con los actores mejor pagados.
Cada año, la prestigiosa revista Forbes elabora una lista con los actores mejor pagados de Hollywood en función al cómputo global de sus emolumentos a lo largo de todo el año. Es una lista sin demasiadas sorpresas, donde no hay ninguna intérprete femenina y con actores con una enorme reputación cuyas películas suelen coincidir con las más taquilleras del año.

Sin más dilación, éstos son los diez actores mejor pagados de Hollywood:

15 de julio de 2014

Trailer de "Corazones de acero"


La última película protagonizada por Brad Pitt parece que va a ser muy similar a la de los 300 espartanos, con la salvedad de que en esta ocasión serán sólo cinco soldados contra tropecientos nazis al final de la Segunda Guerra Mundial.

"Fury" (así es su título original) está dirigida por David Ayer ("End of Watch") y al guapo de Brad Pitt le acompaña un puñado de hombres entre los que se encuentran actores como Shia LaBeouf o Michael Peña. Para poder disfrutar de esta película bélica tendremos que esperar hasta el 16 de enero del año que viene, fecha en la que se estrenará esta interesante producción.

Aquí podéis disfrutar de su trailer:



8 de julio de 2014

¿Quieres participar en el doblaje de "Guardianes de la galaxia"?


Si la respuesta es y tienes una voz grave y severa, puede ser tu oportunidad.

Hay que acudir a los estudios de doblaje SDI el próximo lunes 14 de julio y a las primeras 500 personas les harán un casting para doblar a este personaje que en su versión original interpreta el mismísimo Vin Diesel.

Aquí os dejo el anuncio para que apuntéis la dirección.

"Yo soy Groot"

4 de junio de 2014

Los Orígenes del cine (V): La conquista de las Américas




Gabriel Veyre
Autoretrato de Gabriel Veyre
En el capítulo anterior, nos deteníamos en la figura de Alexander Promio, uno de los más conocidos
operadores de los hermanos Lumière, debido a que filmó el primer travelling de la historia del cine. Alexander Promio fue uno de los encargados de difundir el invento de los Lumiére por la Península, aunque, posteriormente, viajó por diversos países Europeos y el norte de África recogiendo fantásticos documentos mostrados en el capítulo anterior.

En este capítulo, nos detendremos ante otro destacado operador del cinematógrafo Lumière, Gabriel Veyre, quien, con 25 añitos, emprendió un largo viaje a lo largo y ancho del mundo con el objetivo de difundir esta nueva tecnología que a todos fascinaba.

Gabriel Veyre partió del puerto de Le Havre el 11 de julio de 1896 con destino al continente americano. Su misión era presentar el cinematógrafo en los países americanos y, ya de paso, rodar tomas de esos lugares para enriquecer el catálogo de películas Lumière.

Pero antes, en su ruta de camino a América, el barco que llevaba a Gabriel Veyre hizo escala en Canarias. De modo que Veyre aprovechó su estancia en Tenerife para rodar las primeras imágenes en movimiento de las Islas Canarias (aunque la primera proyección en las islas se haría esperar hasta dos años después, el 13 de Abril de 1898).

Corría el año 1896... El cinematógrafo triunfaba y maravillaba a la vieja Europa mientras que el Kinetoscopio de Edison Co. hacía lo propio en Norteamérica. Pero esta cómoda situación iba a cambiar muy pronto, ya que el cinematógrafo, superior al Kinetoscopio en técnica y en la calidad de sus películas, iba a desembarcar en el nuevo continente realizando una gira por casi todos los países, incluyendo Estados Unidos... Thomas Edison tendría que actuar en consecuencia para salvaguardar su privilegiada posición...

28 de mayo de 2014

Trailer de "Interstellar"


Hete aquí el esperadísimo trailer de la próxima película de Christopher Nolan, que responde al título de "Interstellar".

"Interstellar" cuenta las aventuras de un grupo de exploradores que hacen uso de un agujero de gusano para vencer las distancias que tiene un viaje interestelar. Entre los astronautas se encuentra el ganador del Oscar al mejor actor este año (Mathhew McConaughey), y la ganadora del Oscar a mejor actriz secundaria el año pasado (Anne Hathaway).

"Interstellar" se estrenará el próximo 7 de Noviembre, por lo que aún nos queda esperar unos meses... Sin duda, es una de las películas más esperadas del año, y desde luego, tiene una pinta maravillosa. Disfrutad del trailer:

I
"Interstellar"

10 de mayo de 2014

DocumentaMadrid 2014 anuncia su Palmarés


La XI edición del Festival Internacional de Cine Documental DocumentaMadrid llega a su fin tras una intensa semana de proyecciones, visitas de directores, coloquios y salas repletas de público. Y con ello, llega el momento de los premios, otorgados tanto por un importante jurado internacional como por la audiencia que estos días ha seguido fielmente el festival.

PREMIOS OFICIALES – LARGOMETRAJE INTERNACIONAL

La sección competitiva, recogió las mejores producciones del año, no estrenadas en España, priorizando la calidad de las películas seleccionadas, independientemente de su país de origen.  Documentales con una duración superior a 60 minutos, que privilegian el punto de vista narrativo, la información y/o el interés social sobre la actualidad de nuestro mundo.

La decisión del Palmarés corrió a cargo de un Jurado Internacional formado por tres profesionales de relevante trayectoria. Y las películas que merecieron los premios de dicho jurado fueron:
  

29 de abril de 2014

10 pelis con un bebé de por medio


No se aceptan devoluciones
No se aceptan devoluciones
Mañana se estrena en España la película Mexicana "No se aceptan devoluciones", que ha sido un éxito
absoluto en taquilla (especialmente en Estados Unidos) y que viene a hacer lo propio en nuestro país.

Aprovechando este estreno, he diseñado una lista de películas con bebés que quiero dedicar a las administradoras de una nueva página web: planeta bebícola, desde donde nos ofrecerán información y consejos a los padres, especialmente a los primerizos y a los que están a punto de serlo.

Me he encontrado con una gran cantidad de películas (gran parte de ellas son bastante malas), así que he decidido seguir el criterio de que una parte importante de la historia gire en torno al cuidado de ese bebé o los problemas que pueda causar su cuidado.

Con esto, elimino la innumerable cantidad de pelis de terror que he encontrado con un bebé de protagonista . Y es sólo un ejemplo....Hay muchísimas películas más, como "El peque se va de marcha", "Un pequeño cambio", "Rugrats", "Los superbabies"...

Agradezco enormemente vuestras opiniones en este post. Es más, me encantaría poder modificar alguna película de esta lista gracias a alguna aportación que desconozca. Pero, hasta entonces, ésta es mi lista de 10 películas con un bebé de por medio:

Remake de Ben-Hur para el 2016

Mark Burnett y Roma Downey (Hijo de Dios) se han unido a Ben-Hur de Metro-Goldwyn-Mayer Pictures y Paramount Pictures, han anunciado hoy Gary Barber, presidente y director general de MGM, y Paramount Pictures. Ambos estudios coproducirán la película, cuyo estreno está previsto para el primer trimestre de 2016; Burnett se une a los productores Sean Daniel (la saga de La momia) y Joni Levin (Camino a la libertad), mientras que Downey se suma como productor ejecutivo. 


Timur Bekmambetov (Wanted) dirigirá la película.  El guión, escrito originalmente por Keith Clarke (Camino a la libertad), con revisiones a cargo del oscarizado John Ridley (12 años de esclavitud), está basado en la épica novela de Lew Wallace de 1880 Ben-Hur: A Tale Of The Christ. Downey (La Bibliay John Ridley serán los productores ejecutivos junto con Keith Clarke y Jason F. Brown.

23 de abril de 2014

Trailer de "Snow Piercer"


rompenieves
Cartel de la película
Hoy quiero compartir el trailer de una película que, en mi opinión, promete y mucho. Su título es "Snow Piercer" (Rompe nieves) y adapta una novela gráfica francesa titulada “Le Transperceneige”.

La peli nos sitúa en un futuro distópico inmerso en una nueva era glacial donde la desigualdad social sigue manifestándose aunque, esta vez, dentro de los límites de un tren que se mueve en círculos alrededor del mundo.

Cuenta con un reparto de estrellas al más puro estilo Hollywoodiense: Chris Evans, Tilda Swinton, John Hurt, Jamie Bell u Octavia Spencer entre otros. Siempre a las órdenes de uno de los directores coreanos más exitosos: Boon Joon-ho ("Mother", "The Host", "Memories of Murder"...).

Ya sabéis, si queréis disfrutar de esta interesante peli a alta velocidad, se estrenará en España el próximo 9 de Mayo.


Disfrutad del trailer:



14 de abril de 2014

Ocho apellidos vascos (Emilio Martínez-Lázaro)


Ocho apellidos vascos
Cartel de la película
Hace doce años, el director Emilio Martínez-Lázaro, obtuvo un enorme éxito en las taquillas de toda España
con la producción "El otro lado de la cama", una divertidísima comedia que, por aquel entonces, creo que fue la película más taquillera del año o de las más taquilleras. Desde luego, fue una grata sorpresa para la industria cinematográfica en aquel momento.

Pues bien, con "Ocho apellidos vascos", la historia se repite. Esta comedia, al estar producida por Telecinco cinema entre otras, prometía cosechar un buen número de espectadores, pero el tremendo impacto que ha tenido en la sociedad española, ha sido una gran (y grata) sorpresa.

El enredo es bastante similar al que podamos encontrar, por ejemplo, en un capítulo de la popular serie "Aída", mezclado con unos cuantos chistes, muy bien contados por cierto, metiéndose con los prejuicios que hay sobre los vascos y también sobre los andaluces.

"Ocho apellidos vascos" se sostiene, principalmente, sobre el buen hacer en la comedia de la mayoría de sus actores, y el contraste (y la confrontación inevitable), entre algunos de esos personajes, bien sea por sus "raíces", o por su posición en la historia (padre de la novia, futuro casamentero, etc...).

24 de marzo de 2014

2014 será un buen año para el cine español


Ocho apellidos vascos
"Ocho apellidos vascos"
El gran éxito en taquilla de la comedia española "Ocho apellidos vascos", es una muestra de lo que es capaz de hacer nuestro cine a nivel comercial. Recordemos que "Ocho apellidos vascos" recaudó en su primer fin de semana 2,7 millones de €uros, convirtiéndose así en el estreno más taquillero del año.

Creo que éste será un gran año para el cine español en cuanto a recaudación se refiere, debido a una buen número de películas que son muy comerciales, y eso sin contar producciones internacionales de autores españoles, como puede ser el caso de Isabel Coixet que tiene dos estrenos pendientes para este año o la recientemente estrenada "Non Stop" dirigida por el catalán Jaume Collet-Serra y que fue número uno en la taquilla norteamericana.

Así que he hecho una selección de diez películas españolas, que creo que alcanzarán las más altas cotas en nuestras taquillas, al tiempo que vaticino, que la peli más taquillera de este 2014 en nuestro país, será española.

¿Quieres saber cual? Aquí la lista de diez películas españolas que arrasarán en la taquilla este 2014:

19 de marzo de 2014

Trailer de "Noé"


Espero con incertidumbre esta superproducción que llegará a nuestras pantallas el próximo viernes 4 de Abril. (Estratégicamente para la semana santa).

Por un lado su director, Darren Aronofsky, jamás ha hecho una película que me resultase fallida, aunque por otro lado, una superproducción destinada a agradar a todo tipo de público y que trate un tema que me genera tan poco interés como es el Bíblico, me crea suspicacias. Lo que sí es seguro, es que iré a verla...

Aquí os dejo el segundo trailer promocional para que, los que no lo hayáis visto, le echéis un vistazo:


Noé

9 de marzo de 2014

Oh Boy (Jan Ole Gerster)


Oh Boy
Oh Boy

"Oh Boy" es un film en blanco y negro, alemán y dirigido por un director desconocido... Estas son las
premisas de una de las mejores comedias que se han estrenado en los últimos meses, con una frescura contagiosa y con un final que me sorprendió y me pareció valiente, a tenor del cuidado que parece encontrarse a la hora de recordar cierto tipo de acontecimientos que marcaron la historia de Alemania y de Europa.

Está dirigida por un tal Jan Ole Gerster, a quien su ópera prima le ha reportado, en calidad de guionista y director, la friolera de ocho premios, lo cual no está nada mal. Además, la película en sí, se llevó 6 premios de la Academia de cine alemana el año pasado.

Su protagonista, Tom Schilling, interpreta un fabuloso papel que recuerda mucho al Griffin Dunne de "Jo, ¡qué noche!" ("After Hours") y podría ser una mezcla de Woody Allen con el personaje de Antoine Doinel que tantas glorias dio a Truffaut, pero ubicado en los tiempos modernos, donde la juventud mira el futuro con apatía. Éste también se ha llevado un buen puñado de premios por su interpretación en este film.


6 de febrero de 2014

Los Orígenes del Cine (IV): Alexander Promio






En la tercera entrega, nos quedamos en el gran éxito que supuso el cinematógrafo Lumière y el kinetoscopio de Edison en la sociedad de occidental a finales del Siglo XIX. En esta cuarta entrega hablaré de los primeros coletazos de una industria que aún estaba en pañales. Nos vamos a España en 1896...

Tras las primeras proyecciones de los Lumière, el cinematógrafo hace su presentación en sociedad en diversas ciudades europeas y de los Estados Unidos. Su popularidad eclipsa los demás artilugios inventados por los demás y se expande más rápido que la pólvora. Los hermanos Lumière se vieron entonces sobrepasados y tuvieron que contratar los servicios de operadores de confianza que filmasen más escenas para ofrecer un mayor catálogo. Los cinematógrafos nunca eran vendidos, sino que la empresa Lumière ponía el operador y el material filmado a cambio de una parte de los ingresos de la exhibición.