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Mostrando las entradas etiquetadas como crítica

Crítica de "Volando juntos"

" Volando juntos " es un canto de amor a la Naturaleza que, según indica la misma película, está basada en hechos reales. Mi labor de investigación me ha llevado a averiguar que está basada en una novela que escribió el director de la película, Nicolas Vanier , y a su vez, está inspirada en la historia de Christian Moullec , conocido como el " hombre que voló con los gansos ". Tiene muchas semejanzas con una peli de los 90 titulada “ Volando libre ”, de hecho son casi idénticas. La historia gira en torno a unos gansos que están en peligro de extinción. Vamos viendo su evolución, desde su incubación, hasta su madurez, y paralelamente, vivimos también la evolución de su personaje protagonista, un chico de 14 años, que al comienzo de la historia está enganchado a los videojuegos, y se ve obligado a pasar una temporada con su padre en unas marismas donde apenas hay cobertura de red. Todo el proceso con sus plumíferos amigos modificará a este personaje a lo largo d...

El cine fantasma (by Nino): XXII.- Solace

Solace "La Premonición no es excusa ni consuelo" (por Nino) @CinecomioWall Cartel de la película El verano es una época de vacaciones, pero también puede resultar una transición confusa para algunos elemento que podríamos calificar de refrescantes, mezclando los denominados antiguamente, blockbusters estivales para toda la familia, con otros filmes descolgados de las fechas en la cartelera internacional. Por ejemplo, una serie de películas que aparecen de repente, como si emergieran de la nada o un diabólico visionario de la caja tonta encontrara por casualidad en su bola de cristal. Si es un timo o no, deberemos arriesgarnos con sus propuestas... Peculiaridades de una fecha de extremos, sofocos a la carta, donde el ambiente fomentado por una nueva ola de calor proponga particularidades propias o singularidades extravagantes, tal que un turista de piel blanca enrojecido como un carabinero al Sol. Es el caso un tanto irreal de este título, que ahonda en esa confusió...

El cine fantasma (by Nino): XXI.- III (Das Ritual)

III (Das Ritual) "Sin rito no hay paraíso... ni infierno" (by Nino) @CinecomioWall Cartel de la película Con el número tres viene precedida esta coproducción entre dos países, a los que la historia del cine reservó un lugar primordial para la evolución del descubrimiento más importante para el mundo cultural del siglo pasado y su expansión mediática hasta la actualidad. Un involucramiento evolucionado de la técnica entre Alemania y Rusia es causa de sorpresa y halago, ofreciendo una película de tintes terroríficos sobre la enfermedad física y la posesión espiritual, pero con rasgos surrealistas o enarbolada dentro de un contexto natural y fantástico, dónde no se encuentran demasiadas respuestas significativas, sino incógnitas infinitas sobre el devenir.

El cine fantasma (by Nino): XX.- Our Brand in Crisis

Our Brand in Crisis "La falsa política de la imagen" (por Nino) @CinecomioWall Expertos en crisis Siempre me ha molestado esa manera delicada de tomarse la materia política como un espectáculo mediático, un anuncio de coches para llamar la atención del dinero: el más rápido, seguro, potente, fiable... pero, que evita hablar sobre la emisión de gases a la atmósfera que respiramos todos los ciudadanos. De uno o de otro lado, dando volantazos interesados a izquierda o derecha. Aunque en momentos de crisis cómo los que vivimos en la actualidad, la gente se deja llevar por motivaciones emocionales, dejando la razón en la guantera de un coche anticuado y llena de polvo. Quizás, porque la mercadotecnia posee alrededor de un 50% de imaginación y otro tanto de mentira, mientras el ciudadano medio contempla a sus candidatos para dirigir la nación, repitiéndose y contando en los medios las mismas batallas de siempre hasta el infinito o, realizando unos comerciales para la tel...

El cine fantasma (by Nino): XIX.- Calle Cloverfield 10

Calle Cloverfield 10 "Encerrados con John Goodman" (por Nino Martínez) @CinecomioWall Hombre y mujer desde tiempos apocalípticos de un Adán y Eva solitarios y casi desnudos frente al peligro, correteando y atrapados espiritualmente en el paraíso perdido, siempre han estado involucrados con el temor individual. Por territorios fantásticos o con la presión de algún elemento terrible llamando a las puertas, siempre existe un oculto peligro, indefinido o sigiloso, casi una sugestión reptante que atacase en la nocturna calma de la noche, o un amaneces luminoso y artificial, la integridad física de sus protagonistas. Un jaque a los cimientos filosóficos o la discusión antropológica del mundo conocido. En esto del terror ancestral, tanto la literatura como en el cine, siempre ha tenido su indivisible repercusión o visión cultural desde distintos frentes, donde autores inclinados a reflejar estas inquietudes ancestrales o el miedo a lo desconocido, han alimentado nuestro su...

El cine fantasma (by Nino): XVIII.- Slow West, Jane Got a Gun y Forsaken

Slow West, Jane Got a Gun y Forsaken "Tres, vuelven a cabalgar junt@s" (por Nino Martínez) @CinecomioWall Todos los personajes que aparecen en estas tres historias sobre el cine del Oeste, tienen su paralelismo con aquellos otros que surgieron a raíz del nuevo invento con "El Gran Robo al Tren" en 1903 y posteriores. Grandes películas que poseían reminiscencias de antiguos héroes de la mitología y villanos, propagados a través de las páginas de la literatura e historia. Por ejemplo, en la trilogía del dólar, estilizada con nuevos bríos por Sergio Leone , sucede algo similar a la época actual cuando se consiguen renovar aquellas premisas que hicieran del western, un género que traspasaba las fronteras del continente americano, para adentrarse en nuestra mentes con historias repletas de venganza, amistad, romance y traición. Leone retrató con acierto, y mala leche, unos filmes que cambiaron, o acentuaron, numerosos rasgos de las novelas gráficas y el cómic, fi...

El cine fantasma (by Nino): XVII.- Hail, Caesar!

Hail, Caesar! "El cine de los Coen... un Imperio de sentidos" (por Nino Martínez) @CinecomioWall ¡Ave Hermanos Coen!, los que os queremos y acercamos a vuestras curiosas aventuras cinematográficas y excelso imperio sensorial, os saludamos con efusión. Como dos hermanos Rómulo y Remo, que vivieron desde sus comienzos alimentados por los pechos del mundo artístico o la pasión por el cine. Antes, Ethan se decantaría por sus estudios universitarios en Filosofía y más tarde la escritura de guiones, en cambio Joel si entró por el aro del Instituto de Cine y Televisión de Nueva York y se situaría detrás de la cámara. Vosotros que nacisteis en la Minneapolis que coronará al Príncipe de la música d.e.p., habéis ofrecido un catálogo increíble de personajes salvajes en vuestra carrera, divertidos o retraídos por las capitales de distintos géneros y reinos filmados como un teatro mágico. Vuestro es el ´Capitol` de los sueños del viejo Hollywood, aquí con el saludo imperial y el ...

Star Wars. Episodio VII: El despertar de la fuerza (J.J. Abrams)

Cartel de la película Hace 16 años, cuando se estrenó "Star Wars. Episodio I: La amenaza fantasma" , la expectación que se generó fue enorme,  aún mayor que la suscitada por este Episodio VII. Ángel Fernández Santos , uno de los mejores críticos que ha habido en España y que yo he tenido el placer de leer, dijo de "Star Wars. Episodio I: La amenaza fantasma" que era “ Cine hecho de puro gozo ”. Ciertamente, aquella primera trilogía a muchos nos resultó decepcionante por diversos motivos, y uno de los más poderosos fue que subvertía de algún modo la trilogía original. De hecho, la misma trilogía original fue modificada o remasterizada, a mi juicio, a peor. Pero  Ángel Fernández Santos no se equivocaba, era cine hecho de puro gozo, porque, por muy malas, pueriles o pomposas que nos resultasen, las disfrutábamos y las perdonábamos, ya que estábamos viendo una peli de “Star Wars” de George Lucas. Para este "Star Wars. Episodio VII: el despertar de la fuer...

Inside Out (Pete Docter)

Cartel de la película Mi primera experiencia en una sala de cine es algo que jamás en la vida podré olvidar. Tendría yo unos 3 años, y mi madre me llevó a una sala donde un acomodador nos recibía con una linterna que mi memoria recuerda que iluminaba la sala de un modo increíble, recuerdo también  el telón abriéndose y el comienzo de la película, que era “Los tres caballeros” de Norman Ferguson , una producción de Walt Disney que debía de reestrenarse por aquellas fechas. Lógicamente, mis recuerdos son vagos,  y es posible que gran parte de ellos sean una mezcla de la realidad mezclada con mi imaginación, pero el recuerdo de esa experiencia me marcó y permanecerá dentro de mi cabeza por siempre. Es por esto que, llevar por primera vez a mi hijo a una sala de cine, haya sido una decisión muy premeditada por mi parte y haya tenido que esperar varios meses hasta dar con la película adecuada… Hace meses que seleccioné la última joya de la fábrica de sueños Pixar y, su ...

Mad Max: Fury Road (George Miller)

Si hubiera alguien fiel a este blog, habrá podido comprobar que las dos primeras películas de "Mad Max" son para mí unos buenos referentes del cine de acción de la década de los 80. Si no lo sabes, te invito a escuchar mientras lees este post, un podcast cortito  (de quince minutos de duración) que hice con mi gran amigo Deckard. Ayer domingo fui a ver al cine " Mad Max: Fury Road ". No esperaba nada, tan sólo pasar un buen rato, y disfruté de lo lindo... Desde el primer al último minuto... Con una acción trepidante que no cesa en toda la película, pero que tampoco cansa. Y me olvidé de Max. Simplemente gocé como un niño con una nueva peli de acción.

La vida de Adèle (Abdellatif Kechiche)

Cartel de la película Voy a hablar, por primera vez en el blog, de una película que no está actualmente en cartelera, "La vida de Adèle" . Lo hago porque de hace ya un tiempo, tengo muchas menos ocasiones de poder disfrutar del cine, y porque esta peli , sinceramente, me ha gustado mucho y me apetece poder escribir mis impresiones sobre ella. "La vida de Adèle", cuyo subtítulo es " Blue is the Warmest Color " (el azul es el color más cálido, que viene a ser como una especie de oxímoron), está basada en una novela gráfica, "Le bleu est une couleur chaude" de Julie Maroh que ha cosechado muchos premios. Al igual que su adaptación al cine, que se ha llevado premios allá por donde se ha proyectado, teniendo su culmen en el festival de Cannes del año pasado, donde fue premiada con la Palma de Oro , el mayor galardón que puede llevarse una película. Está dirigida por Abdellatif Kechiche , un autor franco-tunecino que sólo conocían en Franc...

El Gran Gatsby (Baz Luhrmann)

El gran Gatsby "Quiero escribir algo nuevo, algo extraordinario y bello, y simple e intrincadamente diseñado" F. Scott Fitzgerald De un director como Baz Luhrmann , a estas alturas de su carrera, ya sólo cabe esperar una especie de circo audiovisual con readaptaciones estrambóticas de momentos históricos concretos como el París de principios de siglo pasado o reinvenciones de textos de literatos tan poco (re)conocidos como Shakespeare . El caso, es que en " El Gran Gatsby " mezcla las dos cosas y el resultado final me llega a gustar bastante... ...Aunque sospecho que este magnetismo viene heredado de mi admiración por la pareja de actores protagonistas, el gran Leonardo Di Caprio y la bellísima Carey Mulligan . Pues su megalómana dirección y sus ganas de recrear otras atmósferas musicales poco acordes con esos tiempos me chirrian tanto como el inservible 3D del que se vale.

Los amantes pasajeros (Pedro Almodóvar)

Póster de la película Hace mucho que no hago ninguna entrada en el blog. También es cierto que hace ya un tiempo que no voy al cine con la frecuencia que iba antaño y tristemente no volverá a ser así por circunstancias de la vida, pero, tras un largo letargo, la última peli de Pedro Almodóvar me llamó la atención lo suficiente como para dejarme diez euros en ir a verla. Como siempre, no me dejó indiferente, así que me he decidido a escribir un post sobre esta película que considero tiene detalles muy interesantes en contraste con otros puntos que no me han gustado tanto.   Parece que “Los amantes pasajeros” ha generado más detractores que defensores. En mi caso particular, creo que es una de las películas más flojas que he visto de este genial director manchego, aún siendo a priori una de las más atractivas, ya que tenía toda la pinta de ser una screwball comedy a lo Almodóvar muy parecida a " Mujeres al borde de un ataque de nervios ", por lo que me apetecía...

Prometheus (Ridley Scott)

Cartel de la película Ridley Scott fue un prestigioso director de cine, de los primeros que salieron del mundo de la publicidad, y que fue encumbrado a lo más alto (con toda la razón) con sus tres primeros largometrajes. "Los Duelistas", "Alien, el octavo pasajero" y "Blade Runner" son tres obras maestras que situaban a aquel joven director como un visionario del cine al dotar a las tres películas de unas atmósferas especiales y hacer uso de sus conocimientos en el mundo de la publicidad y trasladarlos a la pantalla grande con enorme éxito. Es a partir de ese momento donde su merecida reputación comienza a caer hasta " Thelma y Louise " donde vuelve a rodar una gran película con un final antológico que quedó grabado en nuestras retinas, pero nuevamente su reputación volvió a decaer... ...Y así de irregular es la carrera de este director británico, capaz de lo mejor ("Blade Runner") y de lo peor ("La teniente O'Ne...

El caballero oscuro: La leyenda renace (Christopher Nolan)

El caballero oscuro: La leyenda renace Christopher Nolan estrenaba hace cuatro años la mejor película de acción de la última década (en mi opinión). "El caballero oscuro" superó la barrera de los mil millones de dólares y consolidó una nueva saga de la franquicia de Batman que ya prometía bastante con la estupenda " Batman Begins " Por esto, las expectativas generadas por " El caballero oscuro: La leyenda renace " han sido muy altas, más aún cuando cerraba una trilogía que prometía ser excelente e incluía un villano muy atractivo, a mi juicio, como lo es el personaje de Bane . Pues bien, mi decepción al ver la película ha sido tremenda pues no sólo es, con diferencia, la peor película de la trilogía, sino que, posiblemente, sea la peor película que ha hecho Christopher Nolan. "El caballero oscuro: La leyenda renace" ha resultado ser un Hype en toda regla... Es decir, ha tenido una cobertura mediática impresionante y una enorme pop...

Moonrise Kingdom (Wes Anderson)

"Moonrise Kingdom" Wes Anderson es un tipo con tantos admiradores como detractores, que, como gran director de cine nunca deja indiferente. Por eso " Moonrise Kingdom " pasó por el pasado festival dejando un aluvión de críticas que la ensalzaban como otras tantas que la repudiaban, pero no dejó indiferente a nadie. En mi caso, he de decir que está película me ha encantado, al igual que su anterior película " Fantastic Mr. Fox " aunque en sus comienzos sus películas no me agradasen demasiado, quizás por el hecho de ser un director de cine un poco raro. En esta ocasión, vuelve otra vez por los fueros de una película que creo que es para un público adolescente más que para otro tipo de público, y nos muestra la primera historia de amor de dos niños -a punto de entrar en la adolescencia- que sufren la incomprensión del mundo que los rodea. Está situada en una isla imaginaria de los Estados Unidos en los años 60 y está narrada por un extraño a la par q...

Sombras tenebrosas (Tim Burton)

Sombras tenebrosas Hoy me dispongo a comentar " Sombras tenebrosas ", la última película de uno de los directores con imaginario más extraño y al mismo tiempo exitoso, Tim Burton . Y, por octava vez, vuelve con su actor fetiche, Johnny Depp , esta vez por las aras de la comedia, colocando a un vampiro en mitad de una moderna sociedad de la década de los 70. Fiel a su estilo, Tim Burton no ha privado nunca su particular universo, aún haciendo grandes superproducciones como " Batman " o " El planeta de los simios " (aunque esta última era horrenda), películas de gran presupuesto pero ante las que Burton no se amilanaba a la hora de plasmar su peculiar visión. Esto que antaño fue virtud, en la actualidad se ha convertido en reclamo para la taquilla, y como tal, creo que se ha degenerado bastante, al menos en lo que a esta peli se refiere. "Sombras tenebrosas" está inspirada en una serie de televisión creada por Dan Curtis que la AB...

Shame (Steve McQueen)

Uno de los carteles promocionales  de esta maravilla de película. " Shame " es una de las mejores películas que ha dado el cine en mucho tiempo . Sólo han pasado dos meses de este 2012, pero creo que puedo afirmar que será una de las mejores películas que he visto este año (si no la mejor). Está dirigida por un director joven llamado Steve McQueen de quien su anterior película (también rodada con Fassbender) ya me parecía magnífica. Michael Fassbender y Carey Mulligan interpretan como nadie a dos hermanos que expresan su soledad de modos distintos (reflejan de un modo un tanto extremo como somos todos en realidad).

Los descendientes (Alexander Payne)

George Clooney es un grande . Creo que, a pesar de haberse hecho popular un pelín tarde (ya tenía el pelo canoso en la serie " Urgencias "), es uno de los mejores actores norteamericanos de su generación. Comprometido además con temas políticos y sociales, sus películas siempre tienen algo más, y éste es el caso de "Los descendientes"... Alexander Payne es un grande . A pesar de tener en su haber unos pocos largometrajes y haber tenido que esperar cinco años desde su última película, creo que es uno de los mejores creadores de historias humanas que hay en el panorama cinematográfico norteamericano. Al igual que Clooney, tiene en su haber un Oscar por la que quizás sea su mejor película, " Entre copas ". Tras haber visionado "Los descendientes" tengo dudas de cuál puede ser ahora mi película favorita de Payne... Me tengo que dar un tiempo, porque el recuerdo fresco que tengo de ésta última, me hace pensar que "Los descendientes" m...

Drive (Nicolas Winding Refn)

" Si conduzco para ti, tú me dices dónde y cuándo y yo te doy cinco minutos. Durante esos cinco minutos soy tuyo, pase lo que pase. No miro lo que haces, ni tampoco llevo pistola. Solo conduzco ". Ésta es la carta de presentación del protagonista de " Drive ", a mi juicio, una de las mejores películas de los últimos años y que será recordada durante unos cuantos más gracias a algunas escenas, simplemente memorables. Con un personaje protagonista que casi no habla, muy parecido al de Alain Delon en "El silencio de un hombre" (Le samourai) de Jean-Pierre Melville , sólo que, en esta ocasión, en lugar de llevar gabardina y cigarros, lleva una " chupa " con un enorme escorpión amarillo (muy simbólico) y un palillo en la boca, y en lugar de ser un asesino a sueldo, éste se dedica a conducir. "Drive" obtuvo el premio al mejor director en el pasado festival de Cannes .